Festiwal osób tworzących przestrzeń miejską
Iluzje
A<FESTIVAL, jedyny w Polsce festiwal poświęcony przestrzeni miejskiej, powraca z nową edycją! Tym razem o iluzji. Przygotujcie się na trzy dni pełne filmów o urbanistycznych katastrofach i ekologicznych mistyfikacjach, wspólne śniadania i showcase, spacery po tagach, przeklętych kwartałach Bytomia i muzealnych zapleczach. Na festiwalu czekają na Was warsztaty z alternatywnych wizji przyszłości wyrastające prosto z grzybów, miejskie rytuały, duchologiczne przejścia i maraton projektowy o tym, co dalej. To tu zetrą się fałszywe obietnice z prawdziwym zmęczeniem. Fikcyjne partycypacje z realną potrzebą bliskości. I miasto z samym sobą… Sprawdźmy razem, co jest jeszcze prawdziwe.
Program
A<24 to 24-godzinny maraton projektowy rozłożony na trzy festiwalowe dni – 17, 18 i 19 października. Interdyscyplinarne grupy pod okiem osób tutorskich mierzą się z najgorętszymi wyzwaniami współczesnych miast i szukają odpowiedzi tam, gdzie zwykle nikt nie zagląda. To laboratorium pomysłów, starcie wyobraźni i praktyki, miejsce, w którym rodzą się rozwiązania niemożliwe do przewidzenia.
Idea jest prosta: w 24 godziny rozłożone na 3 festiwalowe dni sprawdzimy, jak mogłoby bić serce Chorzowa, jak tętni główna ulica Katowic, czy da się projektować infrastrukturę jedzeniową i co naprawdę dzieje się, gdy miasta zaczynają się zwijać.
Warsztaty są dla studentów i absolwentów kierunków kreatywnych, społecznych, technologicznych i humanistycznych - dla wszystkich, którzy mają w sobie odwagę, by wymyślać miasta na nowo.
opis: Ola Kopeć / red. Harat
reż. Katti Juurus / 2023 / 74 min
Fińska pracownia Peki Helin, znana dotąd głównie z biurowców i centrów handlowych, staje przed nietypowym wyzwaniem: ma zaprojektować od zera miasto dla 600 tysięcy mieszkańców w Dolinie Katmandu w Nepalu. Ma być ono nową ikoną nowoczesności - pełne technologii, szkła i wielkich obietnic, które z miejscowym kontekstem mają niewiele wspólnego. Architekci próbują wsłuchać się w nepalską kulturę, lecz różnice i polityczne oczekiwania rządu wyznaczają im zupełnie inny kurs.
„Plan na raj” Katii Juurus odsłania kulisy projektowania tej niezwykłej koncepcji momenty euforii przeplatane długimi, bezsennymi nocami i niekończącymi się kompromisami. To nie tylko zapis pracy nad spektakularnym przedsięwzięciem, lecz także krytyczne spojrzenie na kulturę projektowania globalnej Północy, która przez lata narzucała własną wizję nowoczesności innym częściom świata.
Czy partycypacja obywatelska to autentyczny głos mieszkańców w procesach projektowych i realne narzędzie współdecydowania? A może raczej rytuał konsultacyjny, który daje jedynie iluzję wpływu, prowadzi do rezygnacji z marzeń, a czasem wręcz staje się bronią w zniuansowanych konfliktach interesów? W tle pojawiają się miejskie teorie spiskowe: kto tak naprawdę rządzi miastem – mieszkańcy, urzędnicy, deweloperzy, a może niewidzialne układy interesów? Czy decyzje zapadają na publicznych spotkaniach, czy raczej w zamkniętych gabinetach i „pokojach bez okien”, gdzie priorytety ustalane są poza okiem opinii publicznej?
urban drink: iluzje decyzyjności to niemoderowana dyskusja o złudzeniach i realiach wspólnego kształtowania miasta. Tu nie ma zasad, regulaminów i przydługich statementów - głos może zabrać każdy, w dowolnym momencie. Może to tylko rozmowa, a może moment, w którym okaże się, kto naprawdę pociąga za miejskie sznurki.
opis: Ola Kopeć / red. Harat
Urban Showcase to barometr festiwalowego wieczoru. Chwila niekontrolowanej arytmii neuroprzekaźników: dopaminy, serotoniny, endorfin i noradrenaliny. Stan euforii wśród wibrującej muzyki przecinający się z napięciem miasta. Gwiazdy tego wydarzenia to ludzie, którzy mogliby rządzić wytwórniami muzycznymi… gdyby tylko nie wybrali innych ścieżek kariery. Na co dzień projektują przyszłość, a tego wieczoru ugotują imprezę.
Urban showcase to wydarzenie muzyczne w witrynie lokalu Szałfynster - scena jest za szybą, na której przyjaciele kolektywu antyRAMA wystąpią w nowej roli, serwując unikatową selekcję dźwięków. To tu pulsuje tętno miasta - w rytmach wszystkich możliwych stylów i gatunków.
opis: Harat
reż. Rikke Selin Fokdal, Kaspar Astrup Schröder / 2020 / 51 min
Wyobraźnia kontra rzeczywistość - tak można streścić historię jednego z najbardziej niezwykłych projektów architektonicznych XXI wieku. W 2011 roku w Kopenhadze pracownia BIG (Bjarke Ingels Group) wygrywa konkurs na spalarnię śmieci, na której dachu powstanie… stok narciarski. Kamera śledzi realizację tej wizjonerskiej idei, łączącej gospodarkę odpadami z infrastrukturą, spektakularną architekturą i miejską rozrywką.
Film prowadzi widza przez pełen napięć proces - od entuzjazmu i szampańskich toastów, po momenty zwątpienia, gdy wizja architekta ściera się z twardymi wymaganiami inwestora i ograniczeniami techniki. Każdy etap budowy staje się tu sceną dramatu: napięcia, przeszkody i triumfy układają się w prawdziwą „symfonię placu budowy”, której finałem jest pierwszy zjazd ze stoku - moment na zawsze zmieniający pejzaż Kopenhagi.
Seans poprzedzi prelekcja influencera, fotografa i badacza architektury @cosmoderna
opis: Karolina Sołtysek / red. Harat
Sieci utkane z grzybni, queerowa ekologia i wyobraźna, która podważa dominację Big Tech - w spekulatywnym Mushnecie zamiast algorytmów słyszymy puls natury, a komunikacja opiera się na współpracy, nie kontroli. To dźwięki na granicy rzeczywistości i iluzji, jak rozmowa, której sens wymyka się logice. To muzyka organiczna, pulsująca, wymykająca się wszelkiej przewidywalności.
Mycosphere 3.0: Mycelium Resonances to koncert Agaty Polak, w którym głównym instrumentem staje się grzybnia. Jej sygnały elektryczne, przetwarzane w czasie rzeczywistym, budują organiczne kompozycje - balansujące między eksperymentem dźwiękowym a spekulatywną wizją alternatywnej komunikacji.
Goście Gościnie
Katowiczanin, rocznik 1989. Przewodniczący Rady Miasta Katowice. Pracował w Ministerstwie Administracji i Cyfryzacji. Był asystentem Kazimierza Kutza. Działa społecznie w stowarzyszeniu BoMiasto. Współpracuje z Instytutem Obywatelskim. Zaangażowany w wiele inicjatyw miejskich, społecznych i charytatywnych. Inicjator akcji „Kupuj lokalnie, wspieraj realnie” promującej lokalnych przedsiębiorców. Pasjonat gór i narciarstwa. Ratownik WOPR. Maratończyk.
Projektantka i artystka działająca na styku sztuki, nauki i ekologii. Z wykształcenia architekta wnętrz, przez 5 lat prowadziła studio projektowe BBAD, aktualnie studiuje chemię. Specjalizuje się w tworzeniu biomateriałów z alg bałtyckich, a jej projekt „Glony” angażuje społeczność w ochronę Morza Bałtyckiego, łącząc sztukę z edukacją ekologiczną. Autorka i kuratorka wystaw na Gdynia Design Days, m.in. „Glony” (2022, 2023), „Odpady” (2023) oraz „Bioplastico?” (2024). Jej prace były prezentowane na HANSEartWORKS (2024) i w Instytucie Dizajnu w Kielcach. Współpracuje z ASP i UG, prowadząc warsztaty z biomateriałów i projektowania cyrkularnego. Jako prezes Fundacji CUMY współtworzyła Makerspace w Stoczni Gdańskiej, realizując projekty takie jak „Projekt Stocznia” i „reTrylinka”. Współzałożycielka HUBY - centrum edukacji ekologicznej na 100czni w Gdańsku.
Urbanista i politolog, doktor nauk o polityce publicznej. Adiunkt na Wydziale Stosowanych Nauk Społecznych i Resocjalizacji UW, wykładowca w School of Ideas Uniwersytetu SWPS oraz sekretarz Sekcji Socjologii Miasta Polskiego Towarzystwa Socjologicznego. Badacz z obszaru studiów miejskich, specjalizuje się w analizach gentryfikacji, mieszkalnictwa, procesów stanowienia polityki miejskiej oraz urbanizacji w Europie Środkowej i Wschodniej. Prowadził badania na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Architektury i Budownictwa (2021) oraz w Instytucie Leibniza ds. Geografii Regionalnej w Lipsku (2022). Autor książek: Lewactwo. Historia dyskursu o polskiej lewicy radykalnej (2015), Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy (2017), Dwa tysiące. Instrukcja obsługi polskiej urbanizacji w XXI wieku (2018), Urbanistyka oddolna. Koszmar partycypacji a wytwarzanie przestrzeni (2019) oraz Dziury w ziemi. Patodeweloperka w Polsce (2023).
Mieszkający i tworzący pomiędzy Berlinem a Bangkokiem, jest transdyscyplinarnym artystą, architektem i edukatorem, którego praktyka obejmuje sztuki audiowizualne, architekturę i performance. Jego twórczość skupia się na kreowaniu narracji multimedialnych i spekulatywnych scenariuszy architektonicznych, badając nowe typologie miejskie, zmiany klimatyczne i technologiczne oraz eksperymentując z metodologiami tworzenia nowych przestrzeni wspólnotowych. W swojej pracy wykorzystuje scenografię, LARP, sztuczną inteligencję, dźwięk oraz silniki gier komputerowych. Współpracował między innymi z Sharjah Architecture Triennial, Sharjah Art Foundation, Expo 2020 Dubai, Narodową Galerią Sztuki w Wilnie oraz Fundacją Soundscape w Katowicach nad projektami wizualnymi i wystawami.
Architekt, założyciel i szef pracowni KWK Promes, znany z innowacyjnych projektów i licznych nagród, takich jak House of the Year 2006 za Dom Aatrialny, czy tytuły dla Centrum Dialogu Przełomy (najlepszy budynek świata 2016) i() Arki Koniecznego (Wallpaper Design Award 2017). Jest absolwentem Politechniki Śląskiej, członkiem francuskiej Akademii Architektury oraz niezależnym ekspertem Fundacji Miesa van der Rohe, a jego prace są cenione na arenie międzynarodowej.
Od 9 lat poszerza swój repertuar dyscyplin projektowych – od produktu, komunikacji wizualnej, innowacji społecznych, retailu, nowoczesnych środowisk pracy po przestrzenie publiczne. Potrafi zaadresować wyzwania zarówno na poziomie indywidualnego użytkownika jak i globalnej organizacji. Syntetyzuje złożone zagadnienia w proste i przyswajalne porcje wiedzy. Dąży do tego, aby planowane rozwiązania przestrzenne były jak najprostsze, skuteczne i trwałe. Prowadzi osiadły i rodzinny tryb życia. Pracuje zdalnie i mieszka w Radomiu gdzie zbudowała dom i uprawia ogród. Wykształcenie: Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie (Wzornictwo Przemysłowe) IDEO University (Leading Complex Projects) The Futur Academy (Practical Project Management).
Badacz, architekt i urbanista. Zajmuje się projektowaniem partycypacyjnym, konsultacjami społecznymi, badaniem potrzeb użytkowników przestrzeni publicznych i edukacją architektoniczną. W Katowicach prowadzi studio miejsca. pracownia projektów.
Prezeska Fundacji Puszka, kulturoznawczyni, badaczka i kuratorka. Wykłada w School of Form oraz School of Ideas na Uniwersytecie SWPS, a także na studiach miejskich w Instytucie Badań Przestrzeni Publicznej ASP w Warszawie. Twórczyni konkursu FUTUWAWA dla Warszawy przyszłości oraz wielu projektów badawczych i edukacyjnych związanych z miastem i sztuką w przestrzeni publicznej. Współzałożycielka Szkoły Architektury Społeczności (SAS).
Współtwórcy kolektywu TŁO, w ramach którego prowadzą galerię, przestrzeń współpracy środowisk twórczych i pracownię projektową. Zaangażowani we współpracę z lokalnymi artystami i aktywistami, promotorzy lokalnej kultury. Społecznie zorientowani na aktywizację, edukację oraz wzmacnianie więzi sąsiedzkich. Michalina jest dziennikarką telewizyjną, szczególnie związana z reportażem społecznym, kulturą i organizacją produkcji programów na żywo. Współzałożycielka kolektywu twórców video SUN.SET. Z wykształcenia filozofka. Jakub jest praktykującym architektem z szczególnym zamiłowaniem do tematów mieszkaniowych, urbanistyki, polityczności architektury i procesów miejskich. Aktywnie uczestniczy w życiu Katowic i GZM-u współtworząc wydarzenia i inicjatywy kulturotwórcze.
Architekt, scenograf, poeta i przedsiębiorca, współtwórca FERWOR-u. Pracuje z teatrami, galeriami, muzeami i agencjami reklamowymi, łącząc różnorodne zainteresowania w interdyscyplinarne przedsięwzięcia. Z pasją tworzy wysokiej jakości projekty odpowiadające na trudne pytania.
Twórczyni intermedialna z Katowic, sound designer, DJ oraz producentka muzyki elektronicznej i hybrydalnych form działań w obszarze audiosfery. Eksperymentatorka zdigitalizowanej przestrzeni soundscapu badająca platformę ekologii akustycznej i mappingu anomalii dźwiękowych. PLK płynnie przekracza granice gatunków – rezonując zarówno z kulturą klubową, jak i ze sztuką zaangażowaną. Jej projekty łączą transową melancholię i podniosłość arpeggiów z połamanymi, basowymi beatami oraz chłodnym, hardcore’owym minimalizmem. Jako współtwórczyni festiwalu Castello Bizzarro oraz projektu Zgrzyt od lat buduje niezależną scenę muzyczną. Na A<FESTIVAL, Polak po raz pierwszy zaprezentuje performance z udziałem grzybowych instrumentów, wykonanych według autorskiego konceptu. Bioartowe obiekty są częścią szerszego projektu pt. MYCOSPHERE 3.0 , badającego zależności pomiędzy technologią, mykostrukturami, a ewolucją świadomości.
Architekt, dyrektor artystyczny, wykładowca i pisarz. Projektuje głównie przestrzenie publiczne (m.in. Plac Gustawa Zielińskiego w Astanie), domy indywidualne (np. Dom Między Drzewami w Podkowie Leśnej) oraz systemy prefabrykacji drewnianej (dla Simple House). Doradzał m.in. firmom Thumos, Paged oraz Miastu Warszawa. W 2015 roku jego projekt Dom Kereta został włączony do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W październiku nakładem wydawnictwa Wielka Litera ukaże się jego trzecia książka Luksus kontra proste życie. W styczniu 2026 roku w Rondzie Sztuki w Katowicach odbędzie się czwarta odsłona retrospektywnej wystawy architekta, przygotowanej przez Muzeum Miasta Gdyni w ramach serii PPPP.
Absolwent socjologii-pracy socjalnej na Wydziale Nauk Społecznych UŚ. Współzałożyciel Stowarzyszenia Moje Miasto. Założyciel baru KATO,Pokrzep się, KATOZWEI, Frykasy, współtwórca sklepu Geszeft, YY. Pomysłodawca wydawniczego cyklu Katozeszyt. Założyciel Fundacji Neon Katowice z siedzibą w Bytomiu, wydawca książki „Światła miasta. Historia katowickich neonów”.
Od 15 lat integruje doświadczenie architektoniczne z kompetencjami liderskimi. Przez niemal 11 lat prowadziła studio workplace. Dziś pracuje w butikowym zespole z Ulą-Kuc Petelską. Razem wspierają liderów i liderki projektów i inwestycji prywatnych i publicznych w skali urbanistycznej, architektonicznej, wnętrz i produktu. Specjalizują się w empatycznych badaniach i systemowym projektowaniu. Radość sprawia im praca, która ma sens i pozytywny impakt. Aktualnie badają i tworzą przestrzeń wspierającą procesy uczenia się młodych dorosłych (Neuroinkluzywna Szkoła). W duchu ciągłego uczenia się i krytycznego myślenia, zgłębia sztukę projektowania regeneratywnego i neuroinkluzywnego. Łączy potrzeby klientów i użytkowników z wartościami ważnymi dla człowieka, społeczeństwa i środowiska. Odnajduje agentów zmiany by budować odważne zespoły. Szuka innowacyjnych rozwiązań i ścieżek ich wdrażania w projekty. Edukuje i dzieli się wiedzą. Łączy storytelling z zaangażowaniem na rzecz dostępności, równości, sprawiedliwości społecznej. Wdraża rozwiązania dobre dla ludzi i środowiska, czego przykładem są interdyscyplinarne, nagradzane projekty, takie jak Arup Warsaw Office, Neuroinclusive.Design czy Zielona Strefa Nauki w Katowicach. Od 4 lat praktykuje nomadyczny tryb życia i pracy. Sporo czasu spędza na azorskiej wyspie Flores, która jest jej życiowym portem.
Założycielka Po co to eko, marki i firmy szkoleniowo-doradczej, która od 5 lat wspiera społeczności i organizacje w zaangażowaniu wokół kwestii klimatycznych i środowiskowych. Absolwentka Kursu Edukatora Klimatycznego (80 h) prowadzonego przez Fundację Edukacji Klimatycznej / Nauka o Klimacie (2024-2025), absolwentka Polskiej Szkoły Agroekologii (2024), ambasadorka Europejskiego Paktu Klimatycznego działającego przy Komisji Europejskiej (2024-2025), od 2024 roku członkini Rady ds. wdrażania edukacji klimatyczno- środowiskowej w woj. śląskim przy Kuratorium Oświaty w Katowicach, od 2024 roku członkini Rady Fundacji Instytut Strategii Żywnościowych GRUNT. Nominowana w 2024 roku do tytułu Wszechmocne dla Planety w konkursie WP Kobieta.
Marcin Maraszek i Maciej Kaufman, założyciele pracowni archigrest (2018), której zespół liczy obecnie siedem osób. Projektują obiekty w różnych skalach - zarówno prywatne domy, budynki użyteczności publicznej, jak i duże kompleksy urbanistyczne i krajobrazowe. Angażują się w działalność doradczą, edukacyjną i badawczą. Poszukują nieoczywistych inspiracji w “ruinach przyszłości”: niezrealizowanych i zapomnianych wizjach lepszego jutra, na zatrzymanych budowach i porzuconych przestrzeniach przejętych przez Czwartą Przyrodę. Najważniejsze zlecenia zdobywają na drodze zwycięstwa w konkursach architektonicznych z wiodącym kryterium jakości. W ciągu swojej działalności zostali laureatami wielu nagród i wyróżnień w konkursach architektonicznych. Wraz z pracownią architektury krajobrazu topoScape zaprojektowali dwa warszawskie parki - Park Żerański i Park na Kopcu Powstania Warszawskiego, który otrzymał m.in. Grand Prix Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, Grand Prix nagrody architektonicznej “Polityki”, Międzynarodową nagrodę LILA Landezine, nagrodę za najlepszą przestrzeń publiczną Towarzystwa Urbanistów Polskich oraz European Prize for Public Space 2024.
Pracuje jako fotograf. Twórca popularnego profilu na Instagramie o nazwie Cosmoderna. Autor dzieli się ze swoimi obserwatorami ciekawostkami na temat architektury powojennego modernizmu. Publikuje on również krótkie opowiadania. Inspiracją do pisania, są dla autora zdjęcia ukazujące ślady minionej epoki. Marcin Wojdak podróżuje po Polsce i byłych krajach ZSSR, szukając miejsc naznaczonych socjalizmem, które potem wykorzystuje w swojej twórczości.
Architekt, badacz architektury, ekonomista, projektant systemów. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, na Wydziale Architektury University of Strathclyde w Wielkiej Brytanii, w Kolegium Międzydziedzinowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz na KU Leuven w Belgii. Pracował przy projektach architektonicznych i badawczych w Polsce, Szwajcarii, Austrii, Indiach i Ukrainie. Jest głównym architektem nominowanego do Nagrody Miesa van der Rohe projektu „Scena” w Dnieprze. Jest współzałożycielem i głównym architektem studia ŚŃŃ. Tworzył projekty architektoniczne dla warszawskich instytucji kultury, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Narodowe oraz Muzeum Warszawy. Współtworzył projekt badawczy „Architektura VII dnia”. We współpracy ze studiem TŁO, jako architekt prowadzący, projektuje przebudowę Muzeum Architektury we Wrocławiu. Jako ekonomista współpracował z Instytutem Badań Strukturalnych w Warszawie. Tworzy projekty informatyczne na styku architektury, ekonomii i sztucznej inteligencji. Współtworzy firmę ROOFPRO, w której zajmuje się rozwojem i wdrażaniem technologii w produkcji zaawansowanych materiałów budowlanych.
Pomysłodawczyni, fundatorka i prezeska zarządu Fundacji Bęc Zmiana, z którą zrealizowała kilkadziesiąt projektów poświęconych przestrzeni publicznej, architekturze i projektowaniu, a także konkursów adresowanych do architektów i projektantów młodego pokolenia. Inicjatorka i redaktorka naczelna czasopisma „Notes na 6 tygodni”. Jej praktyka ma interdyscyplinarny i popularyzatorski charakter. Tworzone przez nią projekty działają najczęściej jako platformy łączące wiedzę ekspertów i profesjonalistów z podejściem ciekawskich amatorów i entuzjastów. Autorka wielu tekstów, wywiadów, programów radiowych i telewizyjnych poświęconych współczesnej kulturze popularnej. Kuratorka i pomysłodawczyni projektu Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie.
Nazywamy się kolektyw antyRAMA i już od niemalże 10 lat sprawiamy, żeby w miastach żyło się lepiej. Poprzez realizację warsztatów, interwencji przestrzennych, badań, szkoleń i akcji społecznych, wykorzystujemy zdobywaną wiedzę i umiejętności, by z zaangażowaniem i energią wychodzić naprzeciw ludzkim potrzebom.